La música latina se encuentra en una encrucijada crucial, con las políticas migratorias cada vez más estrictas amenazando su continuo ascenso explosivo en Estados Unidos. Mientras los artistas de música regional mexicana rompen récords y conquistan audiencias globales, los retrasos en las visas, la revocación de permisos de trabajo y las agresivas redadas de inmigración generan incertidumbre en el género, afectando los calendarios de giras, dividiendo a los fans y frenando el impulso de la industria.
Desde el histórico debut de Fuerza Regida en el No. 2 del Billboard 200 con 111XPANTIA — el álbum en español y de música regional mexicana mejor clasificado por un dúo o grupo — hasta el ingreso de Grupo Firme y Grupo Frontera esta semana al “Billion Views Club” de YouTube, la demanda de música regional mexicana nunca había sido tan fuerte.
Pero, ¿qué sucede cuando las personas y comunidades que impulsan este movimiento cultural están en la mira? ¿Deberían los artistas y la industria en general alzar la voz y asumir una postura? Los editores de Billboard abordan estas preguntas apremiantes y más a continuación.
1. ¿Deberían los artistas latinos, en particular, pronunciarse sobre los temas de inmigración? ¿Cómo se relaciona esta responsabilidad con sus roles como entretenedores?
Leila Cobo: Ningún artista está obligado a usar sus plataformas ni a hablar de nada más allá de lo que desea. A lo largo de los años y décadas, algunos artistas han sido muy vocales en temas de inmigración, mientras que otros han guardado silencio. Es un tema polarizador. Además, los artistas que no son ciudadanos o residentes estadounidenses se resisten a opinar sobre las políticas migratorias de un país que no es el suyo. Sin embargo, dado que la mayoría de los artistas latinos de gira hoy tienen una deuda de gratitud con una creciente base de fans inmigrantes, parece, como mínimo, hipócrita ignorar el problema y no exigir derechos básicos. Debemos exigir una decencia básica al aplicar las leyes migratorias, y por decencia básica me refiero a exigir el fin de las redadas contra los trabajadores y el debido proceso.
Griselda Flores: No se trata simplemente de “temas de inmigración”. Lo que estamos viendo en todo el país son redadas agresivas que, en algunos casos, están desarraigando a miembros de la comunidad que, como mis padres, llevan muchos años aquí y vinieron en busca del “sueño americano”. Bajo la administración Trump, familias están siendo destrozadas ante nuestros ojos, personas trabajadoras son detenidas en sus sitios de trabajo o en controles de inmigración rutinarios en un esfuerzo por cumplir con la ambiciosa cuota de 3.000 arrestos diarios. Hay que decir las cosas como son. Ningún artista está obligado a comentar nada, punto. Pero sí creo que nuestra comunidad latina siempre ha estado ahí para estos artistas, apoyando sus carreras, pagando miles de dólares por sus shows, comprando mercancía carísima. Así que, a cambio, expresar algún tipo de mensaje de solidaridad sería de gran ayuda. A estas alturas, si eres un artista latino con una plataforma y no dices nada públicamente, eso llama la atención.
Sigal Ratner-Arias: Coincido con Gris. Estos no son solo temas migratorios. El nivel de dolor y trauma ocasionado por estas redadas agresivas es inconmensurable y afecta a miles y miles de personas. Por supuesto, cada persona y artista es libre de decidir si alza la voz o no, pero dada la magnitud del problema y cómo afecta directamente a su comunidad y a sus seguidores, sus palabras sin duda pueden ofrecer aliento y apoyo a quienes siempre han estado ahí para ellos.
Isabela Raygoza:
Ningún individuo, famoso o no, está obligado a alzar la voz sobre temas sociales y políticos, la influencia y el alcance de los artistas latinos hace que sus voces tengan un impacto único en la formación de la opinión pública. Para los artistas, la decisión de abordar temas de inmigración tiene una importancia más profunda, ya que su arte y su imagen pública a menudo sirven como puentes que conectan a su público con las realidades culturales y sociales. La conversación se vuelve aún más matizada al distinguir entre los artistas latinos nacidos en Estados Unidos y aquellos nacidos en países latinoamericanos que requieren visas para actuar o residir en Estados Unidos. Para los artistas inmigrantes, alzar la voz contra las políticas migratorias puede conllevar riesgos personales y profesionales, ya que sus críticas podrían poner en peligro su propia situación legal o sus oportunidades profesionales. Pero cuando los artistas deciden involucrarse, pueden ayudar a humanizar el debate sobre la inmigración, amplificar las voces marginadas e inspirar la acción.
Jessica Roiz: No tienen la obligación de hacerlo, pero idealmente, cuando impacta directamente a su comunidad y a su base de fans, creo que sí. Hemos visto a artistas como Maná, que ni siquiera son de Estados Unidos, usar sus redes sociales para defender a los inmigrantes y animar a los manifestantes a no ser violentos y protestar pacíficamente durante las redadas de ICE. Para mí, esta es una forma viable y compasiva de apoyar a tu gente; ellos, como bien dijo Griselda, son quienes consumen tu música y compran tus entradas para conciertos. Más allá de los problemas de inmigración, es realmente significativo que un artista use su plataforma para concientizar, defender o educar a sus seguidores sobre problemas sociales actuales.
2. Algunos artistas latinos como Becky G, Fuerza Regida, DannyLux, Ivan Cornejo y Eslabón Armado están usando sus plataformas para oponerse a la retórica antilatina. ¿Contribuyen sus esfuerzos a moldear el discurso público sobre la inmigración e inspirar un activismo más amplio?
Leila Cobo: Lamentablemente, no creo que ese sea el caso. Por más que nos guste pensar que lo que dicen los artistas influye en el voto o cambia las leyes, la historia ha demostrado que simplemente no es así. Y esto es particularmente cierto cuando el mensaje se torna emotivo y estridente. Sin embargo, creo que las voces de los artistas al menos concientizan a quienes quizás no estaban al tanto del tema.
Griselda Flores: Para responder directamente a la pregunta, sí, moldea el discurso público e inspira un activismo más amplio. Se trata de figuras públicas con millones de seguidores; una sola publicación puede iniciar una conversación donde menos te lo esperas. Esto no significa que vaya a provocar un cambio de políticas, pero sí crea conciencia, especialmente entre los fans jóvenes que pasan muchas horas en redes sociales. Creo que esa generación está prestando especial atención a quién dice qué.
Sigal Ratner-Arias: Definitivamente crea conciencia entre sus millones de seguidores, que hoy no son solo latinos. Vemos a algunos de estos artistas hablar abiertamente sobre las experiencias de sus padres o abuelos como inmigrantes en este país, compartiendo lo que dejaron atrás, cuánto sacrificaron y trabajaron para que ellos pudieran tener la vida que tienen hoy. Muchos también comparten recursos e información sobre cómo ayudar o recibir ayuda. Es, como mínimo, conmovedor e inspirador. Y ayuda a dar dignidad y humanizar a la comunidad afectada.
Isabela Raygoza: Sin duda. Al aprovechar sus plataformas influyentes para abordar el sentimiento antilatino y las políticas migratorias opresivas, estos artistas ayudan a amplificar el lado humano del debate migratorio, que puede perderse en la retórica política. Cuando Becky G le recuerda a sus fans que quienes están siendo atacados son “seres humanos con derechos”, puede impulsar a sus millones de seguidores a empatizar y actuar. Artistas como Eslabón Armado, Junior H y Cuco han tomado medidas tangibles al destinar las ganancias de sus conciertos a organizaciones de defensa de los inmigrantes como CHIRLA. De igual manera, miembros de la banda Las Cafeteras mostraron resistencia al salir a las calles de Los Ángeles para actuar y protestar contra ICE durante las protestas, para empoderar a las comunidades afectadas por estas políticas. Al combinar arte, activismo y filantropía, estos artistas no solo generan conciencia, sino que también motivan a las comunidades a unirse para encontrar soluciones.
Jessica Roiz: Cien por ciento. Como dice el dicho: “Juntos somos más”. No solo se solidarizan con la comunidad latina, sino que también amplifican las voces de los inmigrantes indocumentados y otras comunidades marginadas. Puede que pierdan seguidores, que rompan acuerdos con marcas por expresar su opinión, pero sin duda están creando conciencia sobre un tema importante, y eso, para mí, es un acto de valentía.
3. Mientras tanto, la revocación de visas y la cancelación de conciertos han afectado la capacidad de estrellas mexicanas como Julión Álvarez y Grupo Firme de realizar giras en Estados Unidos. ¿Cómo podrían estas restricciones no solo limitar las actuaciones en vivo, sino también afectar la relación de la industria discográfica estadounidense con la música regional mexicana y su creciente popularidad?
Leila Cobo: Los efectos de estas restricciones ya se están sintiendo. Se han cancelado giras y actuaciones, y me preocupa que es cuestión de tiempo antes de que la asistencia disminuya por el miedo de los fans a ir a conciertos y ser víctimas de redadas. Es muy alarmante. Espero, sin embargo, que esto no afecte al mercado de la música discográfica, sobre todo en la era del streaming, que permite que la música se consuma en todas partes.
Griselda Flores: Escribí todo un artículo sobre esto, así que no sé qué más añadir. En resumen, esto podría descarrilar el movimiento de un género que había entrado en espacios donde nunca antes había entrado y llegar a nuevas audiencias. Hace apenas dos años, hablábamos sobre el significativo crecimiento de la música mexicana en streaming y giras. Ahora, la conversación ha dado un giro tan significativo que es desgarrador. Creo que, en todo caso, la música regional mexicana se mantendrá fuerte en streaming porque el público está ahí, sin duda.
Sigal Ratner-Arias: En los últimos años, nos emocionamos de ver e informar cómo la música regional mexicana alcanzaba nuevos hitos, incluyendo en las listas de Billboard y la escena de las giras. También hemos cubierto extensamente su refrescante evolución y nuevos subgéneros nacidos de una joven generación de artistas mexicanos y mexicoamericanos. De la noche a la mañana, nos enfrentamos a una situación que pone en riesgo su crecimiento, temporalmente. Por un lado, tenemos retrasos o cancelaciones de visas; por otro, las agresivas redadas migratorias que pueden llevar a los fans a decidir quedarse en casa por temor a ser detenidos o deportados en los conciertos. Pero la música mexicana es un género de legado con más de un siglo y medio de existencia — no va a dejar de existir por esto.
Isabela Raygoza: Yo creo que estas restricciones definitivamente pueden impactar la relación de la industria discográfica estadounidense con la música regional mexicana, un género cuya popularidad ha experimentado un crecimiento sin precedentes en los últimos años. En los últimos dos años, artistas como Peso Pluma, nacido en Guadalajara, han batido récords en las listas de Billboard. La banda tijuanense Grupo Firme, con miles de millones de streams, también ha sido un referente en los charts y, al igual que Peso, ha aparecido en la portada de Billboard. Estos hitos demuestran el ascenso meteórico del género, destacando la música mexicana y posicionándola como una potencia cultural y comercial dentro de la industria musical estadounidense. Restringir las giras de estos artistas disminuye tanto su capacidad para expandir su audiencia como la oportunidad de la industria de capitalizar la creciente demanda de música regional mexicana, una dinámica que continúa transformando el panorama musical estadounidense.
Jessica Roiz: Creo que lo verdaderamente preocupante aquí son los conciertos en vivo que se están viendo afectados. Esto no solo frena el plan de promoción de los artistas y sus ingresos adicionales, sino que, como dijo Sigal, las continuas redadas de ICE también están generando temor en la comunidad, lo que hace que los fans no quieran comprar entradas ni asistir a los conciertos. Por otro lado, creo que mientras se soluciona el problema de las visas revocadas (ojalá pronto), los artistas pueden seguir usando las redes sociales para promocionar su música y nuevos proyectos, lo que ayuda a mantener a flote el género de la música mexicana.
4. Más allá de los artistas mexicanos, en general, obtener visas se ha vuelto — anecdóticamente — un proceso más largo. ¿Cómo podría esto afectar a la industria de la música latina en general?
Leila Cobo: Afecta la capacidad de los artistas para venir a actuar y promocionar sus negocios. Lo vemos cada vez con más frecuencia. Pero, a menos que haya un problema legal que retrase la visa, se están emitiendo, así que esta es una solución relativamente fácil. Hay que empezar el proceso cuanto antes. Soy inmigrante y pasé por muchísimos trámites de visa antes de obtener la residencia y luego la ciudadanía. Y, ojo, el proceso para venir aquí fue quizás más fácil que el de ir a muchos otros países. Es un proceso que lleva tiempo, y por muy incómodo que sea, es así. Planifiquen con antelación.
Griselda Flores: Ya la está afectando. No es lo mismo de siempre. Los conciertos se cancelan o posponen mientras los artistas resuelven sus trámites de visado, y luego se convierte en un efecto dominó que afecta no solo al artista, sino también al promotor, el venue, los proveedores, el personal, etc.
Sigal Ratner-Arias: Esto ya está sucediendo y es muy preocupante. En los últimos meses, hemos visto la cancelación no solo de espectáculos, sino también de festivales completos, lo que afecta tanto a la industria musical como a negocios relacionados, como hoteles y restaurantes. La música en vivo representa una fuente importante de ingresos en la industria musical, especialmente para los artistas. Y prevemos más cancelaciones a lo largo de este año.
Isabela Raygoza: Podría enlentecer todo, desde las giras internacionales hasta las colaboraciones entre artistas estadounidenses y latinos. Si los retrasos en las visas se convierten en la norma, será más difícil para los artistas conectar con sus fans en el extranjero y ampliar su alcance global. Para la industria de la música latina, que prospera gracias al intercambio cultural y las actuaciones en vivo, este tipo de burocracia podría frenar su crecimiento y dinamismo en un momento en que el género está en auge mundial.
Jessica Roiz: Como mencioné antes, creo que la industria del espectáculo en vivo podría ser la más afectada: los artistas no vendrán a Estados Unidos a dar conciertos, y si lo hacen, los fans podrían no comprar entradas por miedo a salir. Esto generará un efecto dominó que afectará a los artistas, los venues, los hoteles y más. Lo mismo podría aplicarse a los fans que disfrutan viajando para ver a sus artistas favoritos en otro país; es posible que prefieran quedarse en estos tiempos de incertidumbre.
Además, es muy común que artistas de Colombia, Venezuela, Argentina y otros países vengan a Estados Unidos con visas de trabajo y pasen un tiempo en Miami, Los Ángeles, etc., trabajando en nueva música, negociando acuerdos, haciendo networking y dando conciertos. Solo puedo ver esto como un revés en sus carreras y en la industria.
5. ¿Debería la industria musical latina en EE.UU. contribuir a la lucha contra las redadas migratorias? ¿Cómo pueden los fans, las disqueras, los promotores, los festivales, etc., colaborar para alinearse activamente con estas causas sociales?
Leila Cobo: Deberíamos seguir el ejemplo del sector agrícola y hotelero, que ejerció presión, mostró los efectos de las redadas en cifras e impacto económico, y logró que se suspendieran las redadas en granjas, hoteles y restaurantes. Las grandes manifestaciones, el vandalismo y cualquier manifestación de violencia, como la ocurrida en Los Ángeles, son enormemente perjudiciales para nuestra causa. Claro que es un asunto emocional, pero debía abordarse desde una perspectiva racional. Es una cuestión de decencia, humanidad, familia y, sí, economía.
Griselda Flores: Sí. De nuevo, esto está afectando a la misma comunidad que compra entradas para sus eventos. Su negocio se verá afectado, si no lo ha sido ya, si la gente tiene demasiado miedo de ir a los shows, o si de repente tienen que cancelar un festival completo o un concierto por la incertidumbre sobre las visas de los artistas. Creo que si los ejecutivos de la industria se pusieran en contacto con los líderes políticos y hablaran abiertamente sobre cómo esto está afectando a sus negocios, eso podría cambiar las cosas. Esa es la manera más eficiente y lógica de generar un cambio, y eso es lo que Henry Cárdenas de CMN me dijo que él está haciendo.
Sigal Ratner-Arias: La industria musical latina estadounidense en general se ve directamente afectada y debería unirse, como señaló Leila, como ya lo han hecho otras industrias. Me gustaría ver a la industria actuar y mostrar un frente unido, contactar a sus congresistas para pedir apoyo, y apoyar a sus artistas y a sus fieles bases de seguidores.
Isabela Raygoza: Absolutamente, la industria de la música latina cuenta con una plataforma única para generar un impacto real. Fans, sellos discográficos, promotores y festivales pueden unirse de maneras poderosas, desde recaudando fondos para organizaciones como CHIRLA.org, ilrc.org, Nilc.org, UnitedWeDream.org que apoyan a los inmigrantes, hasta usando las redes sociales para difundir las historias y voces de las comunidades afectadas. Los festivales podrían dedicar espacios o momentos para visibilizar estas causas, y los sellos discográficos y promotores pueden apoyar a los artistas que se expresan abiertamente sobre estos temas. Incluso pequeñas acciones, como la venta de mercancía a beneficio de grupos de defensa, pueden tener un gran impacto. La industria se nutre de la cultura y las historias de los inmigrantes, por lo que es lógico apoyarlos cuando se ven amenazados. Se trata de convertir el poder de la música en un cambio significativo.
Jessica Roiz: Creo que es importante. Ya estamos viendo a algunos artistas movilizarse en redes sociales para crear conciencia, y ya estamos viendo a los fans de la música latina salir a las calles a protestar. Grupo Frontera incluso se comprometió a donar las ganancias de las ventas de su nuevo álbum para apoyar estas iniciativas. Todo ayuda a la causa, y si más artistas, sellos discográficos, promotores de conciertos y líderes de la industria se unen, el impacto será mayor y más fuerte, y podría potencialmente resonar e incitar un cambio real en las políticas migratorias actuales.
