Cómo Rosalía creó su ambicioso álbum durante el rodaje de ‘Euphoria’: ‘Por alguna razón, no me volví completamente loca’

Rosalía suelta una risa exasperada al sentarse, después de haberse probado varios conjuntos deslumbrantes para terminar con la ropa casual con la que llegó: pantalones negros y una chaqueta de camuflaje con forro de piel. Es la misma chaqueta que lució a principios de octubre en un café parisino, sentada sola con una taza de té mientras estudiaba la partitura de una canción de la ópera Tosca de Puccini de 1900.

El cándido momento de la cantante barcelonesa con esta tragedia canónica fue significativo: una de las muchas señales sutiles de que buscaba algo fuera de los parámetros típicos de la música comercial moderna. Rosalía estudió musicología en la universidad y, durante los últimos ocho años, ha fusionado con frecuencia una amplia variedad de géneros e influencias en sus canciones. Pero para alguien que alcanzó la fama mundial en la vanguardia cultural, estudiar la notación musical de una ópera centenaria transmitía un mensaje contundente.

Semanas después, los fans empezaron a comprender el motivo. La noche del 20 de octubre, Rosalía se presentó en la Plaza del Callao de Madrid con pantallas gigantes, donde una cuenta atrás reveló la fecha de lanzamiento de su cuarto álbum, Lux (7 de noviembre, Columbia Records), así como su portada, en la que aparece vestida completamente de blanco, con hábito de monja y abrazándose a sí misma bajo la ropa.

Cada paso que ha dado Rosalía durante los últimos tres años en la creación de Lux ha sido meditado, intencional y totalmente de su propio mundo. Tras alcanzar la fama con el pop de inspiración flamenca de su debut con Columbia, El Mal Querer (2018), dio un giro radical con su ecléctico y enérgico álbum de 2022 Motomami, que abarcó pop, reggaetón, hip hop, electrónica y más, convirtiéndose en su primer álbum en entrar en la lista Billboard 200, donde alcanzó el puesto No. 33. Pero Lux es algo distinto: una obra orquestal y operística grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres que fusiona historia y espiritualidad, y experimenta con la forma, el lenguaje (canta en 13 idiomas a lo largo de los 18 temas del álbum) y la propia idea de lo que es posible para una gran artista discográfica en 2025, para un proyecto que es más Puccini que pop, aunque no por ello carece de momentos pegadizos y con los que el público puede identificarse.

“Es como un álbum que le escribió a Dios — sea cual sea la concepción que cada persona tenga de Dios”, dice Afo Verde, chairman/CEO de Sony Latin Iberia, que trabaja con Rosalía junto con Columbia. “Esta es una artista que dijo: ‘Quiero recorrer un camino poco transitado’. Y al adentrarse en el álbum, uno comprende completamente la genialidad que encierra”.

Rosalía dedicó casi tres años a la creación de las letras y la instrumentación de Lux, inspirándose en la música clásica, hablantes nativos, instrumentación y figuras legendarias del pasado — mujeres como Santa Rosalía de Palermo; el maestro y poeta taoísta chino Sun Bu’er; la figura bíblica de Miriam, hermana de Moisés; e incluso Patti Smith, todas ellas presentes en su cosmología — para crear algo que se siente tan terrenal como de otro mundo, una perspectiva singular sobre cómo navegar el caos de la vida. Fue también un periodo de cambios personales y profesionales: rompió su compromiso con el astro puertorriqueño del reggaetón Rauw Alejandro, cambió de management y consiguió su primer papel importante como actriz en la tercera temporada de la exitosa serie de HBO Euphoria, todo ello mientras trabajaba en el álbum.

“En general, estar en este mundo ya es mucho; a veces es abrumador”, dice en un día de otoño en Los Ángeles. “En el mejor de los casos, la idea sería que quien lo escuche se sienta ligero y esperanzado. Porque así fue como se creó y de ahí surgió”.

“Este disco te lleva de viaje; su voz es simplemente asombrosa”, dice Jonathan Dickins, director de September Management, la agencia de Adele, quien comenzó a representar a Rosalía en junio. “Creo que es una artista generacional. Tuve la suerte de trabajar con una, y ahora tengo la suerte de trabajar con otra. Es única”.

Para crear Lux, Rosalía contó con varios de sus colaboradores habituales — entre ellos los productores Noah Goldstein y Dylan Wiggins, y el ingeniero David Rodríguez — y les encomendó un nuevo enfoque. “Todo el proceso me ayudó a crecer como músico, como productor y como ingeniero de sonido”, afirma Goldstein, quien también ha trabajado con Frank Ocean, Jay-Z y FKA twigs. “Eso es una de las cosas que más me gustan de trabajar con Rosalía: siempre aprendo algo nuevo de ella”.

También incorporó a nuevos colaboradores, como el cantante de OneRepublic y reconocido compositor Ryan Tedder (quien pasó tres años enviándole mensajes directos a Rosalía con la esperanza de colaborar), y los animó a explorar nuevos horizontes. “Que un artista me dé la libertad de expresarme así… ¡Dios mío, es lo más divertido que he hecho en mi vida!”, comenta Tedder, quien ha trabajado en álbumes monumentales de Adele, Beyoncé y otros artistas a lo largo de su carrera. “Todo el mundo me pregunta: ‘¿Cómo suena lo nuevo de Rosalía?’ Y yo, literalmente, les digo a todos: ‘Como nada que puedan imaginar’”.

Los fans obtuvieron un primer adelanto de Lux cuando Rosalía lanzó el sencillo “Berghain”, con la colaboración de Björk e Yves Tumor, a finales de octubre. La canción comienza con una introducción orquestal de cuerdas, seguida de un coro al estilo de Carmina Burana y, finalmente, Rosalía cantando con voz de soprano operística — en tres idiomas.

Para Rosalía, desafiar las ideas preconcebidas sobre el tipo de música que ella, o cualquier otra persona, puede crear es fundamental: pensar de forma innovadora, seguir su inspiración y aprender, descubrir y crear constantemente desde la curiosidad y la apertura a nuevas experiencias e ideas. “Creo que para disfrutar plenamente de la música, hay que tener una forma tolerante y abierta de entenderla”, afirma. “Porque la música es tanto el ‘4’33” de John Cage como los pájaros en los árboles para los Kaluli de Nueva Guinea, tanto las fugas de Bach como las canciones de Chencho Corleone. Todo es música. Y si comprendes eso, entonces podrás disfrutar de una manera mucho más plena y profunda de lo que es la música”.

¿Cuándo empezaste a trabajar en este álbum?

No creo que sea fácil precisar cuándo empieza algo así. El álbum está muy inspirado en el mundo del misticismo y la espiritualidad. Desde niña, siempre he tenido una relación muy personal con la espiritualidad. Esa es la semilla de este proyecto, y no recuerdo cuándo empezó.

¿Cómo abordaste Lux de forma diferente?

Este álbum tiene un sonido completamente distinto al de cualquiera de mis proyectos anteriores. Fue un reto para mí realizar un proyecto más orquestal y aprender a usar una orquesta, comprender todos los instrumentos, todas las posibilidades, y aprender y estudiar de grandes compositores de la historia y decir: “Vale, esto es lo que se ha hecho. ¿Qué puedo hacer que sea personal y auténtico para mí?”. También supuso el reto de inspirarme en la música clásica e intentar hacer algo que no había hecho antes, componer canciones desde otra perspectiva. Porque la instrumentación es diferente a la de todos mis demás proyectos. Pero también la composición, las estructuras, es muy diferente.

Después de Motomami, alcanzaste un nuevo nivel de éxito y fama. ¿Cómo te ayudó eso a crear este álbum?

Todos los álbumes que he grabado me han ayudado a convertirme en el músico que soy hoy y a crear este álbum ahora. Lux no existiría si no hubiera dado los pasos anteriores. Cada álbum me ayudó a liberarme, a expresarme lo mejor posible. Cada vez que voy al estudio, es porque quiero experimentar, probar algo diferente, encontrar distintos estilos para componer canciones. Siempre intento estar abierta a nuevas ideas.

Has dicho que Motomami estuvo inspirado en la energía de Los Ángeles, Nueva York y Miami. ¿Cuál fue tu misión al crear Lux?

Está hecho desde el amor y la curiosidad. Siempre he querido entender otros idiomas, aprender otra música, aprender de los demás lo que desconozco. Surge de la curiosidad, del deseo de comprender mejor a los demás, y a través de eso puedo comprenderme mejor a mí misma. Me encanta contar historias. Me gusta ser la narradora. Creo que, por mucho que ame la música en sí, la música es solo un medio para explicar historias, para compartir ideas. Así que eso es lo que este proyecto representa para mí. Soy simplemente un canal para explicar historias, y me he inspirado en diferentes santas de todo el mundo. Se podría decir que tiene un carácter global, pero a la vez, es algo muy personal para mí. Esas historias son excepcionales. Son historias extraordinarias sobre mujeres que vivieron de una manera muy poco convencional, mujeres que fueron escritoras de maneras muy especiales. Y entonces pienso: “Vamos a arrojar algo de luz allí”.

Lo que sé es que estoy lista, y esto es lo que tenía que hacer. Lo que sé es que de esto debía escribir. Esta es mi verdad. Aquí estoy ahora.

Lo que contribuye al hecho de que el álbum se sienta tan global es que cantas en 13 idiomas.

Me tomó mucho tiempo escribir, pulir y enviar las letras a alguien que me ayudara con la traducción y me dijera: “Así se diría esto en japonés. Así suena”. Tuve que experimentar y considerar muchísimas cosas. Porque no se trata solo de escribir. No se trata solo de plasmarlo en papel. Tiene que sonar bien. Para mí, hay una gran diferencia entre escribir, por ejemplo, una carta a un ser querido y escribir una canción. Tiene que tener un sonido particular, una intención musical específica.

Fue un gran reto, pero valió la pena. Me hizo crecer muchísimo. Siento que cada palabra en este álbum la conseguí con esfuerzo, la deseé con todas mis fuerzas, la esperé y finalmente llegó. Me llevó un año escribir solo las letras de este álbum, y otro año más hacer arreglos musicales, revisar las letras y retocarlas. Me esforcé mucho en encontrar las palabras adecuadas: “¿Cómo se va a escuchar esto, pero también, cómo se siente al leerlo?”.

Las letras se leen como una novela.

Hay una estructura intencional a lo largo de todo el álbum. Tenía claro que quería cuatro movimientos. Quería uno que representara una ruptura con la pureza. El segundo movimiento, quería que se sintiera más como estar en contacto con la gravedad, como ser amigo del mundo. El tercero trataría más sobre la gracia y, con suerte, sobre la amistad con Dios. Y al final, la despedida, el regreso. Todo eso me ayudó a ser muy estratégica, concisa y precisa sobre qué canciones irían en cada lugar, cómo quería que comenzara, cómo quería que se desarrollara el viaje, qué letras tendrían sentido.

Cada historia, cada canción, está inspirada en la vida de un santo. Leí muchas hagiografías — las vidas de los santos — y eso me ayudó a comprender mejor la santidad. Como mi familia es católica, lo entiendo desde esa perspectiva. Pero luego te das cuenta de que en otras culturas y contextos religiosos es diferente. Lo que más me sorprendió fue encontrar un tema principal, que es no temer, que se comparte en muchas religiones. Y creo que eso es muy poderoso porque probablemente los miedos que yo tengo, los tiene alguien al otro lado del mundo. Y para mí, ahí reside la belleza: en comprender que, aunque creamos que somos diferentes, no lo somos.

Todas estas canciones son muy personales, pero “Focu ’ranni” lo es especialmente. ¿Cómo fue la experiencia de escribirla?

Descubrí que hay un dicho de Santa Rosalía de Palermo: se suponía que se casaría, pero decidió no hacerlo; decidió dedicar su vida a Dios. Me pareció que había algo muy poderoso en eso. Investigué su historia, y por eso hay algo de siciliano en la canción. Fue un reto cantarla en ese idioma. Fue una canción difícil de componer y de cantar, pero me siento agradecida de que exista.

El álbum es tan operístico y orquestal. ¿Cómo empezaste a sumergirte en esos estilos y a encontrar a la gente con la que trabajaste para lograrlo?

Son personas con las que me siento cómoda, así que me encanta pasar tiempo con ellos en el estudio. Por ejemplo, trabajé en “Mio Cristo” [canción de Lux] durante meses yo sola en Miami y Los Ángeles, y postergué el momento de compartirla. Quería hacer una canción que fuera como mi versión de lo que podría ser un aria. Recuerdo ir al estudio después de tanto trabajo, después de tantas idas y venidas con un traductor italiano, e improvisar al piano intentando encontrar melodías, los acordes y las notas adecuadas. Fui al estudio y la compartí con Dylan [Wiggins], con Noah [Goldstein], con David [Rodriguez], y recuerdo que dijeron: “Sí. Esa es la canción. Ahí está”. Así que, por un lado, ha habido mucho aislamiento — mucha escritura — y, por otro, mucho esfuerzo colectivo en el estudio.

¿Has pensado ya en cómo sería una presentación en vivo de este álbum?

No faltan las ideas, pero ya veremos. Prefiero no pensar demasiado en cómo sería hasta que realmente suceda, si me entiendes. Pero sin duda hay mucha creatividad en cuando a cómo podría llevarse al escenario.

Al mismo tiempo que trabajabas en esto, estabas filmando la tercera temporada de Euphoria, tu primer papel importante como actriz. ¿Fue difícil?

Fue todo un reto compaginar ambos proyectos. Estaba grabando el álbum, produciendo, revisando las mezclas, todo, mientras filmaba Euphoria. Tuve que dividir mi mente entre las dos cosas y, además, era la primera vez que hacía algo así: preparar un personaje, estudiar los diálogos. Son cosas nuevas para mí y no estoy acostumbrada. Es muy diferente a grabar un álbum y hacer música. Por alguna razón, no me volví completamente loca, y aquí seguimos.

¿Se filtró algo de esa experiencia en el álbum?

[El creador de Euphoria] Sam [Levinson] y yo somos ambos personas muy sensibles. Por alguna razón, todo lo que crea él para mí resuena con este momento. Cuando estábamos filmando, cuando hablábamos de la historia de la serie, no lo conocía muy bien. Admiraba mucho su trabajo, pero no sabía cómo pensaba, cómo era como artista. Me di cuenta de que tiene muchísima sensibilidad y conecté profundamente con eso, no solo con su trabajo, sino también con él como persona.

¿Cómo surgió ese papel?

Les conté que tenía muchas ganas de empezar a actuar, que era algo que me encantaría hacer. Lo único que había hecho era la película de Pedro Almodóvar, Dolor y Gloria (2019), y a los 16 años estudié teatro durante un año. Siento que ser músico y estar en el escenario es ser artista, pero nunca lo había experimentado filmando, aprendiendo diálogos; es un trabajo muy diferente. Lo había hecho con Almodóvar, pero pensaba: “Me encantaría hacerlo con alguien como Sam, alguien con una visión tan potente como la suya. O alguien como Sofia Coppola”. Así que cuando supe que se iba a hacer la tercera temporada, dije: “Me encantaría presentarme a la audición”.

¿Tuviste que audicionar?

¡Por supuesto! Porque no soy actriz, y eso me daba muchísimo miedo. Pero a la vez, algo me decía que tenía que hacerlo. Así que grabé un audition tape, luego me reuní con la persona encargada de las audiciones y algo más, y entonces sucedió.

Al final del álbum, abordas el tema de la muerte. ¿Hay cosas en la vida que te preocupan que no tengas el tiempo suficiente para hacer?

No. Cuando Dios decide que es hora de partir, es hora de partir. Siento que estoy cumpliendo con mi propósito en la vida; cuando tenga que irme, me iré. Así es como intento vivir. Me encantaría saber qué se siente tener 100 años, pero no me corresponde a mí decidirlo. Me encantaría seguir escribiendo, seguir haciendo música, seguir aprendiendo a cocinar mejor, seguir estudiando — algún día me encantaría volver a la universidad y estudiar filosofía o teología — y seguir viajando. Hay tantas veces que viajo y siento que no he visto lo suficiente o que no he tenido suficiente tiempo para simplemente experimentar los lugares.

Pero por ahora, me dedico a mi misión: grabar discos y tocar en directo. Para mí, tocar en vivo es un acto para los demás. No me gusta ir de gira. Me encanta estar en el escenario y adoro a mis fans, así que lo hago. Pero me encanta estar en casa, tranquila, leyendo, cocinando, yendo al gimnasio, levantando pesas y durmiendo. Literalmente, eso me hace muy feliz; no necesito mucho. (Risas). Cuando viajas, es mucho más difícil; psicológicamente es un reto, siempre. Pero también sé que hay otros trabajos con mucha más complejidad y desafíos, y me siento muy agradecida de poder ser músico.

¿Cuál sientes que es el mayor reto que conlleva esta carrera?

El precio que se paga, el sacrificio, la cantidad de momentos que te pierdes con tu familia, con tus seres queridos. Mi abuelo falleció cuando estaba en los Latin Grammys de 2019, y justo cuando me enteré, iba a actuar. Ni siquiera pude asistir al funeral. Tendré que vivir con la tristeza y el arrepentimiento de no haber estado allí. Esas son las cosas que no forman parte del lado bueno de ser músico: la lucha constante, el compromiso permanente con lo que haces, con la gente que está en el público esa noche, que pagó su entrada para verte actuar. Quizás sea lo que más esperan esa semana. El precio es muy alto, pero es lo que elegí, y soy plenamente consciente de la decisión que tomé.

Al lanzar este álbum, ¿cómo se vería el éxito para ti?

Para mí, el éxito es libertad. Y durante todo este proceso sentí toda la libertad que podía imaginar o desear. Era todo lo que quería. Quería poder plasmar lo que llevaba dentro, convertir esas inspiraciones, esas ideas, en canciones. Lo logré, y no pido más.

Esta historia aparece, en inglés, en la edición impresa de Billboard del 15 de noviembre de 2025.