Fanny Lu marcó recientemente su regreso a la música con Una Vida Bien Vivida, un álbum con una vibra alegre y positiva y grandes colaboradores como Bacilos, Carlos Baute, Olga Tañón y Yuri. Es su primer disco de estudio desde Felicidad y Perpetua de 2011, pero la artista colombiana acota que en realidad nunca se había ido.
“Siempre he seguido en la música con sencillos”, dice Fanny Lu a Billboard Español de vista en Nueva York. “Tuve un momento de mi vida difícil en lo emocional y personal, y Dios me dio la oportunidad de estar siete años en La Voz, vivir la música desde el otro lado”, añade en referencia al divorcio del padre de sus dos hijos y su trabajo en La Voz Colombia y La Voz Kids, donde fue coach entre 2012-2013 y 2014-2019, respectivamente.
Producido por José Gaviria y lanzado en mayo de manera independiente, Una Vida Bien Vivida es el cuarto álbum de Fanny Lu, quien estudió (y se graduó de) ingeniería industrial y trabajó como actriz y animadora de televisión antes de incursionar en la música, con un carisma y estilo propio de tropipop que pronto conquistó a una legión de seguidores. Su álbum debut, Lágrimas Cálidas de 2006, la llevó directamente a las listas de Billboard, alcanzando el No. 13 en el chart Top Tropical Albums mientras que su sencillo “No te pido flores” llegó al No. 1 de Tropical Airplay. Otros éxitos siguieron con Dos (2008) y Felicidad y Perpetua.
Y sí, entre este último y Una Vida Bien Vivida hubo montones de sencillos, desde “Mujeres” y “Lo que Dios quiera”, hasta “Fuerte”, “El traidor” y “Lágrimas de amor”. “Pero yo decía, ‘Yo necesito un álbum’. Porque el proceso del álbum es diferentísimo y es generoso, y te reencuentras y te reinventas en el mismo proceso”, explica con entusiasmo. Ver que se aproximaba el vigésimo aniversario de su debut en la música “ameritaba darme el regalo que había soñado por tantos años”, y lo hizo desde un lugar de agradecimiento y realización personal y profesional.
A continuación, Fanny Lu responde 20 preguntas sobre música, empoderamiento femenino, maternidad, lágrimas, buenos consejos, amor (desde entonces se volvió a casar) y cocina.
1. Bienvenida a Billboard y bienvenida de vuelta a la música. ¿Por qué tardaste tanto?
Tuve un momento de mi vida difícil en lo emocional y personal, y Dios me dio la oportunidad de estar siete años en La Voz, vivir la música desde el otro lado, desde quien da la luz a otros, de quien acompañe y es generoso con lo que ha aprendido, desde quien admire y aprecie y acompaña. Y fue muy bonito, grandes y chiquitos, La Voz Colombia y La Voz Kids, me enseñó muchas cosas en la vida y me puso a disfrutar de ese momento complicado de mi vida y de la música de otra manera.
2. ¿Cómo decidiste volver?
Ahí lancé varias canciones como sencillos, pero yo decía: “Yo necesito un álbum”. Porque el proceso del álbum es diferentísimo y es generoso, y te reencuentras y te reinventas en el mismo proceso. Dije: “Me merezco regalarme este sueño de un álbum entero, volver a contar una historia completa como cuando escribes un libro con diferentes capítulos”. Y así fue, una catarsis en estudio muchos meses, permitiéndome escucharme.
3. ¿Sentiste miedo? ¿Emoción? ¿Ambas cosas?
Sí, como de todo un poco. Pero sobre todo, estoy en un momento de vida de mucho agradecimiento con mis sueños, con la bendición de poderle cantar a tanta gente durante tanto tiempo, de sentirme bendecida en lo personal, como mamá, como esposa, como hija, como artista. Entonces, ahí como que desaparece los miedos, las dudas, porque enfrentas la vida con esa paz y esa fe. Ha sido muy lindo el proceso y me lo estoy gozando cada segundo.
4. Y llegaste empoderada con Una Vida Bien Vivida y “La mujer que soy”. ¿Cómo definen estos títulos el momento en que te encuentras?
Amor propio. Yo le digo a mi hija, que tiene 20 añitos: “Yo daría mi vida por enseñarte lo que sé hoy”. Siento que todo es un proceso en la vida y todos llegamos a esos aprendizajes en diferentes momentos. A mi edad como que una dice: “¿Cómo no aprendí esto antes? ¿Cómo tuve tantas dudas, tantos miedos?” Pero ha sido parte de mi proceso. Y haber descubierto que el amor propio te da todo lo que tú siempre has soñado — seguridad, fe en ti, poder sobre tus decisiones, disciplina, valor por tu tiempo, por tu vida, el vivir hacia adentro y no hacia afuera — eso resume este álbum de Una Vida Bien Vivida, que no es una vida perfecta, no es una vida de solo sonrisas y de sueños cumplidos; es una vida de caídas, de lágrimas, es una vida de esfuerzo, de sudor. Es una vida de confusión para que llegue después la luz, el acierto.
5. ¿En qué se diferencia la Fanny Lu de 2011, cuando lanzaste tu último álbum, Felicidad y Perpetua, de la de 2025?
Siento que hay un reconocimiento más profundo de mí misma, de mi valor, de mi esfuerzo, de mi crecimiento. Hay una celebración de mi ser, de mi estilo, de mi voz, de la manera en que hacemos música. Hay una seguridad en la medida en que mi carril es mi carril y lo valoro. Y hoy digo: “No estoy en la búsqueda de nada más, sino de ser yo”.
6. Algo sumamente importante para un artista es tener un estilo propio y reconocible. ¿Cómo encontraste el tuyo?
Yo me tomé muchos años de mi vida entendiéndome musicalmente y me he dado mucha libertad de experimentar para realmente descubrirme en estudio. He sido muy terca de lo que soy, he sido muy insistente en que cada canción que yo cante la pueda defender y la sienta propia y sienta que me identifico. Ha sido una terquedad bonita mía de ser yo siempre, que la gente oiga mis canciones y diga: “Esa es Fanny Lu”.
7. ¿Cómo definirías tu género o estilo?
Ay, yo no sé. Es un género tropical, colombiano, divertido, de muchos colores, porque es muy fusionado y muy libre: puede pasar del merengue al vallenato, al pop, al corrido. Es un género que tiene mucha luz y mucho pincel, mucho color, mucha influencia de lo que ha sido la música que me ha acompañado a lo largo de la vida.
8. ¿A quiénes consideras tus máximas influencias?
He tenido tantas tanto en el anglo como en lo tropical, como en lo colombiano. Te puedo hablar de Celia Cruz, por ejemplo, icónica, su vozarrón, su estilo muy único, su alegría, su positivismo, sus mensajes llenos de luz… Yuri, que ha sido también en mi carrera una influencia desde chiquita y ha sido un premio de Dios el celebrar mis 20 años acompañada de ella [en “Otra partida”], yo bailaba sus canciones toda la vida. Pero han sido muchos: Juan Luis Guerra, Juan Gabriel…
9. Además de Yuri, el álbum trae colaboraciones con grandes artistas como Olga Tañón, Bacilos y más. ¿Cómo seleccionaste a tus invitados para este regreso a la música?
Fue muy espontáneo, como que cada canción me habló, pero además lo bonito era acompañarme también de personas de quienes me he acompañado a lo largo de mi vida profesional como artista. He tenido la bendición de acompañarme de personas que he admirado mucho y que cuando yo soñaba con la música decía como que: “Ay, ¿cuándo voy a estar ahí?” Pero también compañeros con quienes he andado un camino común, como Bacilos.
10. Si pudieras colaborar con alguien más, de cualquier nacionalidad, vivo o muerto, ¿quién sería?
Juan Luis Guerra. Me encantaría porque es un gran ícono y he crecido con sus influencias, su música, y me encanta su corazón.
11. ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado en la industria de la música?
Tal vez el mejor consejo que me han dado en la música y no música, es: “Siéntete un sol”. Me lo dio mi madre. “Cuando salgas de esa tarima, siente que de tu pecho sale una luz del sol, que irradias, que iluminas, que llenas de felicidad”.
12. Tu hijo Teo (Mateo Madriñán) también ha incursionado en la música. ¿Qué consejo le has dado tú a él?
Que siempre luche por ser él, que siempre defienda su personalidad artística, su estilo musical, lo que él quiere, lo que él piensa. Y me ha costado ese consejo, porque ahora ni un poco le puedo aconsejar: “Ma, tú me dijiste…” (Risas)
13. ¿Cómo cambió la maternidad tu sensibilidad artística?
Mi música nació con mis hijos, realmente. Cuando yo estaba teniendo hijos, ahí nació este sueño también, que lo hice un proyecto familiar, porque mi exmarido, de manera muy generosa, se enamoró de mi voz y de mi sueño y se volvió su sueño también. Entonces, fue una construcción de familia. Siempre he sido muy sensible.
14. Eres ingeniera industrial graduada de la Universidad de los Andes. ¿Alguna vez pensaste dedicarte realmente a la ingeniería?
De hecho, me dediqué mucho tiempo, pero en lo creativo y en el entretenimiento, porque tuve esta empresa de producción que se llamaba Activa. Yo contestaba al teléfono: “¡Activa!” Y me decían: “Hiperactiva será”, porque trabajaba en radio, trabajaba en televisión como presentadora, después hice actuación, pero al mismo tiempo producía, dirigía, hacía producción ejecutiva de videos. Entonces, como gerente de esa empresa, como productora ejecutiva de mis proyectos, todo el orden, toda la organización, toda la capacidad, digamos, ejecutiva que me diera una carrera, viene de la ingeniería.
15. ¿Qué disfrutas hacer en tu tiempo libre?
Me encanta viajar, me encanta cocinar, me encanta compartir en familia.
16. ¿Cuál es tu especialidad en la cocina?
Tengo chef casa adentro: Mi marido es súper cocinero. He tratado de cocinar, pero después digo: ¿Para qué cocino, si él cocina? Pero estar en la cocina con él es una terapia. Cuando a través del alimento compartes, es como dar amor, y he aprendido a gozarme mucho la cocina.
17. El próximo año se cumplen 20 años de tu álbum debut, Lágrimas Cálidas, con el que entraste a las listas de Billboard. ¿Qué recuerdas de esa época?
Yo no sé por qué las lágrimas me acompañan siempre, hasta cuando estoy súper enamorada, súper llena de amor con mis hijos, súper agradecida de mi mamá. Cuando sacamos Lágrimas Cálidas, sentía como esas ganas de llorar de alegría, pero también de miedo, porque estaba entrando a un mundo que no conocía. Y como “No te pido flores” se hizo muy grande muy rápido, sentía que Dios me estaba diciendo: “Te estamos guardando el espacio, aquí está tu espacio, disfrútalo”. Entonces sentía una gran responsabilidad — por lo que la gente esperaba de mí, por lo que mi equipo esperaba de mí, por lo que yo misma esperaba de mí. Sentía esa felicidad, pero también esa responsabilidad gigante y ese miedo de enfrentar mi sueño que se estaba cumpliendo de la mejor manera posible, la más responsable, la más mágica.
18. En no más de cinco palabras, resume lo que han sido estos 20 años en la música para ti.
Una vida bien vivida.
19. Actualmente formas parte de la campaña EQUAL de Spotify, que impulsa la equidad de género en la música. ¿Cuál es el cambio más importante que has visto en la industria en este sentido?
La mujer brillando, la mujer empoderada. Y cuando hablo de poder, para mí el concepto de empoderamiento ha cambiado mucho y es el poder sobre ti, sobre tus decisiones, sobre lo que haces. Pero además, he visto una colaboración entre las mujeres muy bonita, una generosidad que antes no existía. Esa generosidad amplía la participación de la mujer en la industria y eso es muy bonito.
20. Si pudieras cantar una sola canción por el resto de tu vida, tuya o de alguien más, ¿cuál sería?
“La mujer que soy”. Es que define mi momento y el más grande descubrimiento de mi vida, que es el poder que tiene el amor propio.
