Cuando Fey grabó “Azúcar Amargo” a mediados de los años 90, “la canté sintiendo que algo se estaba rompiendo en mi vida”, dice hoy la cantante mexicana. “Me estaba enfrentando a una verdad personal muy dura. Por eso me marcó tanto”, contó.
Con su mezla de dance de los años 90 y pop italiano, “Azúcar Amargo”, el primer sencillo del álbum Tierna la Noche, lanzado en 1996, se convertiría en uno de los éxitos más grandes de Fey, alcanzando el Número 1 del chart Pop Latin Airplay.
Casi 30 años después de irrumpir en la escena del pop latino, Fey celebra su trayectoria con una reedición especial de “Azúcar Amargo”, en una nueva versión junto a Marta Sánchez que debutó en vivo el sábado (14 de junio) durante el festival Love the 90’s en Madrid.
En entrevista exclusiva con Billboard Español, desde una luminosa sala del hotel Hyatt Centric en plena Gran Vía madrileña, Fey habló del origen de esta nueva etapa y de lo que significa volver a conectar con un tema que la marcó profundamente.
La idea de sumar a Marta Sánchez no fue una decisión improvisada. Fey lo tenía claro desde hace años: “Siempre dije que si alguien iba a cantarla conmigo, tenía que ser Marta. Tiene esa voz, ese poder. La admiro profundamente”, dijo.
El momento clave llegó en 2024, cuando coincidieron en el espectáculo Dancing Queens en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, donde también participó Ana Bárbara.
Sánchez le confesó entonces que no podía sacarse de la cabeza aquel clásico noventero. “Le propuse grabarla juntas”, cuenta Fey. “Me dijo que sí de inmediato. Fue como cerrar un círculo que yo llevaba años soñando”.
El sencillo estará disponible en plataformas a partir del 16 de junio. Su portada fue diseñada por un fan como parte de una convocatoria que Fey lanzó en sus redes sociales.
El productor de esta nueva versión fue Benjamín Díaz, con quien Fey logró encontrar el tono justo para reinterpretar la canción desde un lugar más maduro y personal. “No podía cantarla”, confesó. “El productor me decía que tenía el corazón cerrado. Hasta que logré soltarla. Esta vez la canto desde otro lugar. Ya no desde el dolor, sino desde una plenitud distinta. Como mujer, como artista, como persona”.
Compuesta por Mauro Ablanedo y David Boradoni, y producida originalmente por José Ramón García Flórez, “Azúcar Amargo” se convirtió en el mayor himno de la discografía de Fey. La cantante recuerda perfectamente el día en que escuchó por primera vez la maqueta en un estudio casero a las afueras de Madrid. “No tenía letra aún, solo la melodía y algo maqueteado. Pero me volví loca. Le dije: esto lo amo, lo quiero para el próximo disco”, contó. La canción terminó grabándose en Italia con el productor Loris Ceroni, y rápidamente se convirtió en una declaración generacional.
A lo largo de estas tres décadas, Fey ha sido testigo —y protagonista— de una industria en constante transformación. “Hoy valoro mucho más lo que he vivido”, dijo al reflexionar sobre su recorrido. “La autenticidad ha sido lo más difícil de sostener”, confesó. “Si alguien empezara hoy, no sabría qué consejo darle. Solo podría decirle que disfrute y tenga mucha paciencia”.
Uno de los momentos más transformadores en su carrera llegó tras El color de los sueños (1998), cuando decidió alejarse temporalmente de los escenarios. “Me fui a vivir a Nueva York porque sentía que estaba perdiendo las ganas. Necesitaba volver a mi esencia, reconectar con lo que me gustaba”, contó.
Esa pausa dio paso a Vértigo (2002), el primer disco que escribió desde cero y con el que, según dice, se reinventó por completo. “Estuve dos años componiendo, primero en inglés, con productores de Londres, y luego lo adapté todo al español”. Lo más curioso —y hasta ahora inédito— fue que terminó grabando las canciones en España, en casa del compositor José Ramón Flórez. “Dormía allí y por las noches componía. Él me cuidaba como una hija, pero le pedí que no estuviera durante las grabaciones. Necesitaba cantarlo desde un lugar totalmente mío”, recordó.
Ese gesto, que hoy define como valiente, marcó el inicio de una etapa distinta, más honesta y visceral: “Fue la primera vez que canté exactamente como quería. Desde donde quería”.
“Me emociona ver cómo una canción puede seguir viva tantos años después, cómo puede resignificarse”, reflexiona. “Hoy la canto desde otro lugar, con otra energía. Y me gusta pensar que también conecta desde ahí con quienes la escuchan”.
Tras su paso por España, Fey continúa con su Hits Tour, que la llevará por distintas ciudades de México y Estados Unidos —gira de la que pronto se anunciarán nuevas fechas— en el marco de un año clave en su trayectoria.
