Tras convertirse en la ganadora más joven del Latin Grammy al mejor artista nuevo en 2023, a los 19 años, Joaquina lanzó finalmente su anticipado primer LP el viernes (31 de enero), Al Romper La Burbuja. El álbum, lanzado bajo Universal Music Latino y que la cantautora coprodujo mayormente con Julio Reyes Copello, representa un momento crucial en su evolución artística y emocional, con una propuesta madura, auténtica y cargada de reflexión.
“Yo creo que con este proyecto me encontré por primera vez así ful”, dice Joaquina en entrevista con Billboard Español. “Este año cumplo cinco años desde que saqué mi primera canción, [‘Primer amor’], y creo que todos estos años me han traído hasta este momento. Obviamente han pasado cosas increíbles, pero siento que ahorita es como el comienzo de verdad, entonces estoy muy agradecida con esto”.
Compuesto de 14 canciones, Al Romper La Burbuja — que le sigue a su EP nominado al Latin Grammy Los Mejores Años de 2023 — incluye los sencillos previamente lanzados “Quise quererte”, “Escapar de mí”, “Desahogo” y “Pesimista”, entre otros, además de una versión alternativa de “El alquimista” y seis temas nuevos, en su mayoría una fusión de folk-pop poético y rock clásico.
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El título del disco es “una metáfora de lo que significa cuidar las cosas que te hacen ser tú”, explica. “Tener como tu propio fuerte, tu escape en el que puedes crecer y ser tú y florecer mientras cuidas tu corazón, y poder tener ese lugar en tu mente al que regresas cuando más lo necesitas y en el que te puedes recordar de tu propósito siempre”.
Abre con “Carta a mí”, que es como define este trabajo, y cierra con “Gracias por estar aquí”, una oda a sus amigos cercanos. “Yo creo que en este disco hay mucha nostalgia”, agrega la artista venezolana. “Ese es como un factor que prevalece durante todo el proyecto, que es como muy nostálgico”.
A sus 20 años, siente que ha aprendido mucho de sí misma, en lo personal y lo profesional, desde su debut en la música.
“He aprendido a creer más en mí y a serle fiel a mis instintos y a las cosas que me mueven”, dice. “Y haciendo este disco he crecido un montón como compositora, pero también en rubros como la producción. Siempre fue un sueño para mí crecer en ese ámbito. Entonces como músico, como productora, estoy muy orgullosa de que apenas este sea el primer proyecto”.
A continuación, Joaquina desglosa cinco canciones esenciales de su nuevo álbum, Al Romper la Burbuja.
“Capricho”
Es de mis canciones favoritas en el disco porque siento que habla de una emoción que me tardó a mí mucho tiempo poner en palabras. Habla sobre el momento en el que tú quieres entender por qué una persona te hizo daño, y sobre estar siempre atando cabos para entender por qué las cosas pasaron de cierta manera. Yo soy una persona a la que le gusta entender mucho las cosas y necesito estar hablándolo todo el tiempo, necesito estar como diseccionando todo el tiempo y me encontré en una situación en la que estaba hablando demasiado de esto que me había pasado, y estaba tan enredada en el tema, no lo soltaba…
Un día en una conversación con mi mamá y mi hermana, yo no paraba y me dijeron: “Joaqui, esta no eres tú, esta persona está sacando la peor parte de ti, tú no puedes dejar que esto pase”. Y yo dije “No, pero es que yo quiero que esa persona me pida perdón porque es que yo no entiendo por qué las cosas pasaron como pasaron y no entiendo por qué esta persona tuvo que actuar de esta manera porque yo no hice nada”. Y al final ellas me dijeron, “Es que tú no tienes que entender nada, no tienes que entender todo”. Y eso me quedó muy marcado. La canción habla de eso, de tú querer pagarle a la persona con la misma moneda por la situación, pero en el fondo tú sabes que esa no eres tú y que solamente es un capricho porque quieres que la persona te pida perdón y quieres que las cosas hayan pasado como tú las hubieses hecho. Es un sentimiento muy complejo, una mezcla de dolor con rabia, con tristeza. Por eso me encanta esa canción.
“Desahogo”
Es una de las canciones más pícaras del disco. Es una canción que habla sobre no entender lo que estás sintiendo por una persona, sobre un amor del pasado que dejaste ir y que en el fondo te arrepientes pero no quieres admitirlo, entonces estás como medio analizando la situación desde afuera y diciendo “bueno, no recuerdo si te extraño o si extraño la atención que me dabas, o si es solamente nostalgia, pero esto es solo un desahogo”. Es un poco una reflexión de lo que significa no saber lo que estás sintiendo por una persona, si es que extrañas la versión de ti que estuvo con ellos en el pasado o si en verdad los extrañas a ellos. A nivel de producción, creo que es una mezcla perfecta entre el mundo más orgánico y un mundo más sintético. Creo que todo el disco es eso, pero “Desahogo” especialmente es una de las canciones que mejor combina eso. Uso el Auto-Tune por primera vez como instrumento.
“El alquimista”
“El alquimista” es la duda existencial del disco, así le digo yo. Y está puesta como número 7 (en el tracklist) porque para mí es el clímax del disco, pero también el número 7 es un número divino, entonces es como un guiño a eso. Hace alusión al libro [homónimo de Paulo Coelho], aunque la historia y lo que cuento no es para nada parecido. A mí me inspira mucho la literatura, entonces cuando leí este libro y escuché que a Dios lo llamaron por este término, y que un alquimista es una persona que cambia el barro en oro, me pareció tan poderoso eso, y decidí hacer una alusión literaria. “El alquimista” es una canción sumamente honesta; es un análisis de todo lo que nos rodea en todos los niveles.
Y el proceso de creación fue casi sobrenatural. Yo escribí toda la letra primero como poema en un día. Fui al estudio de Julio [Reyes Copello] y es una historia muy cómica porque me dice, “Ay, me encanta la idea, pero hoy no tengo tiempo para escribir. ¿Nos podemos ver mañana?” Y yo, “Sí”. Y me dijo, “Pero léeme la letra, ¿qué tienes? ¿Podemos hacer medio algo así con la armonía?” Y yo, “Sí, podemos hacer algo así”. “Ah, ¿qué te parece?” Y me empezó a tocar en el piano y nos dejamos llevar. O sea, estuvo en una hora literal, él en el piano y yo haciendo toda la melodía y la letra, improvisando con la letra que tenía. Y es una canción que para mí significa mucho porque la posteé en redes sociales y fue un video que se hizo mucho más viral que cualquier cosa que yo haya posteado en mi vida.
En el álbum hay una versión que está inspirada en música folclórica venezolana; tiene arreglos inspirados en la música llanera y en el joropo. Los músicos que tocaron en la canción son venezolanos: hay un cuatro, hay un arpa, hay una bandola. Y nada, le hicimos este arreglo como pensando en hacerle alusión a mis raíces venezolanas y siempre fue la idea desde el día cero. Entonces me emociona que haya salido la versión demo en el piano y que ahora salga pues la versión completa y más producida.
“Matices”
Es una canción que habla sobre cuando la vida te quiere poner como en ciertas categorías. Creo que como ser humano, pero especialmente como mujer, el mundo nos suele querer poner como en cajas y decir que puedes ser solo una cosa o la otra. Esta canción es un poco una manera divertida de quejarme de eso, de analizar. Yo soy una persona que piensa que el blanco y el negro no existen, o sea, que todo tiene matices, que nada es blanco y negro — ni lo que tú debes ser como persona, ni la forma de ver la vida de uno, ni las respuestas. Entonces de alguna manera el centro y la inspiración de la canción es como mi incomodidad con la gente queriendo ponerme en una caja. Pero lo hago desde un lugar divertido. Es un concepto que a mí me apasiona un montón y poder ponerlo en palabras fue bonito.
“Gracias por estar aquí”
Esta canción se la escribí a mis amigos de toda la vida. Me pasó que estaba en un viaje de trabajo así súper lejos, era uno de mis primeros viajes de trabajo. Llegué [de vuelta a Miami] y estaba muerta, pero me fui a la playa con mis amigos del colegio que estaban aquí, y no los había visto en mucho tiempo [porque ellos están en college]. Fue el mejor día de mi vida en mucho tiempo, porque me di cuenta que a veces te tienes que alejar de tu casa y de la gente que quieres para volver a apreciarlo. Yo antes siempre quise salir de Miami y conocer el mundo porque estaba harta de la superficialidad de la ciudad y de la gente. Nunca me sentí bien en high school, la verdad, siempre me sentí muy incómoda y tengo muchas canciones que hablan de eso. Entonces me parece interesante que el opening track del álbum, que es “Carta a mí”, dice como que el mundo es más grande que esta ciudad, más grande que tu cuarto. Y al final “Gracias por estar aquí” es como, ya va, no, pero quiero estar en mi casa, quiero estar en mi cuarto, quiero ver a mis amigos de toda la vida, quiero ver a mi hermana, quiero ver a mis papás. Creo que el álbum por eso es un viaje totalmente.
La canción también tiene mi coro favorito de todo el disco. Dice: “¿Dónde será que se ha ido el tiempo? ¿Dónde estará? ¿Quién será el dueño? ¿Será que va por el aire flotando esperando que alguien logre atraparlo? Y si un día lo atrapo, lo apretaré mucho con los dedos blancos y en la mano un puño”. Yo quería explicar la idea como de agarrar algo así con las manos — me apasiona mucho esa idea de la nostalgia y de querer atrapar cada recuerdo que estás viviendo en tu vida, cada recuerdo que viviste, poder tomarle una foto y tenerlo contigo por siempre.
