Joaquina ha presentado su primer material de larga duración, al romper la burbuja. En su álbum debut, la intérprete venezolana nos da un acercamiento más íntimo de su mundo, comparte su perspectiva de temas como el amor, la adultez, el primer corazón roto y más.
“El álbum es una fotografía de la etapa que estoy viviendo, sobre todo del lado personal. El material se llama al romper la burbuja porque hace alusión al concepto de tener un mundo en tu interior, el cual tratas de cuidar y seguir construyendo”, revela Joaquina a ROLLING STONE en Español.
Con su álbum debut, Joaquina no sólo deja en evidencia la madurez artística y personal que ha ganado con el pasar de los años, también expone su parte más vulnerable y personal. La artista, aunque se considera una persona extrovertida, nos presenta su lado más hermético, dejando a la intemperie el mundo que ha construido en su cabeza, su lugar seguro. “El concepto de la burbuja viene de cuidar las cosas que me hacen ser yo, que me recuerden mi propósito cuando más lo necesito”, reflexiona.
Joaquina, junto a su productor Julio Reyes Copello, creó al romper la burbuja a los 19 años, dándole la oportunidad de reflexionar sobre la etapa de adultez a la que comienza a adentrarse. “He aprendido muchas cosas de mí, tanto internamente como externamente. Pienso en la persona que quiero ser. Es como una etapa de transición y conocimiento. Esto es el disco”, asegura.
“al romper la burbuja hace alusión a lo que significa construir y cuidar el mundo interno que habita en ti, pero a la vez buscas lo que quieres ser en la vida” — Joaquina.
En una conversación íntima y exclusiva con ROLLING STONE en Español, Joaquina nos da un acercamiento más profundo a través de cada canción que conforma al romper la burbuja.
Track by track
‘carta (a mí)’
Este es el opening track del disco. Es una canción que habla de que siempre he sido una persona que le había tenido miedo a los cambios y a crecer. Este es un tema que le he escrito a la Joaquina de 15 años. Siento que cuando estás en plena adolescencia piensas que todo es lo mismo, entonces te da miedo que las cosas cambien, pero, cuando vas creciendo, te das cuenta de que en verdad vas abrazando esos cambios. Con esta canción te das cuenta de que estabas exagerando muchísimo. Es una canción sarcástica que habla de ese tema.
‘capricho’
Es una canción que habla sobre sentirse encaprichado por querer entender una situación, desear entender el por qué una persona te hirió de esa manera. Un capricho es algo que tú intentas alcanzar, que quieres tener aunque sea imposible. En esta canción hablo un poco del sentimiento tan complejo que es haber pasado por una situación en la que una persona te hirió, pero tú estás tratando de atar cabos y entender por qué lo hizo, cuando tú nunca hubieras actuado de la misma manera. Es algo que consume toda tu vida, pero al final se convierte en un capricho el querer que esa persona te pida perdón. Habla un poco de lo compleja que es esa emoción y dejarla ir.
‘quise quererte’
Es una canción que habla específicamente sobre lo que se siente una ruptura de amistad. Siento que a veces se nos olvida lo mucho que puede doler una ruptura de amistad, cómo eso se puede sentir como una traición. Esta canción habla del tema desde una perspectiva que te hace estar en paz porque sabes que tú quisiste querer a esa persona, y si las cosas no pasaron, está bien. Creo que esta es la hermana grande de ‘capricho’, por eso las puse a un lado.
‘una foto de nosotros’
Esta es la canción de amor del disco. Tengo una obsesión muy grande con la idea de lo que significa una foto, del poder tomar una foto a un momento. Tal vez, cada que veas alguna foto, te regresa una parte de ti que eras en ese momento. Uno de mis pasatiempos más grandes es hacer álbumes de fotos y llenarlos. He impreso todas las fotos de mis cámaras desechables, así he tenido los últimos años de mi vida: plasmados en fotos. Me parece muy interesante el concepto de vivir en una foto con una persona, querer ser la mejor versión de esa foto por siempre. Esta canción habla de querer congelar el tiempo cuando sientes que todo te abruma y sólo quieres vivir en ese momento en específico.
‘escapar de mí’
Esta es una de las canciones más personales del disco porque la escribí en un momento en que la necesitaba mucho. Es una canción que habla sobre remar y remar, pero nunca sentirte suficientemente bueno en lo que haces. Hablo de muchas inseguridades, de muchas cosas que pienso pero que tal vez no digo en voz alta. Antes decía que era una persona muy hermética, siento que paso mucho tiempo en mi cabeza y me autosaboteo demasiado, así que en esta canción hablo sobre eso. Se trata de cómo te has convertido en tu propio enemigo, pero también que quieres salir de ese laberinto porque en el fondo sabes que lo puedes hacer.
‘desahogo’
Para mí, esta canción es de las más pícaras del disco. Habla de una historia en la que dejaste ir a alguien en el pasado, pero después te arrepientes y no quieres admitir que esa persona te hace un poco de falta. Es una canción un poco honesta, básicamente dice que lo estás espiando en redes sociales, pero nunca le dirás que lo extrañas porque el ego es más grande que eso. Es un tema divertido.
‘el Alquimista’
Esta es la duda existencial del disco. Es una canción muy personal que escribí sobre un concepto muy profundo y que me apasiona un montón. Yo siempre he sido muy creyente, así que luego me imagino sentarme con el creador del universo y poder preguntarle un montón de cosas, como si fuéramos amigos en una cena. Creo que también es un reflejo de la naturaleza, de nosotros como seres humanos y que queremos entender todo, aunque no tengamos por qué hacerlo. Es una canción profunda y de duda existencial. Me cuestiono muchas cosas sobre mi entorno y el mundo. Definitivamente es una carta, una licencia poética y una imágen poderosa de lo que pasaría si estuviera enfrente de Dios. Es una canción muy honesta desde ese lado.
‘todo y nada’
Es una de las canciones divertidas del disco. Habla sobre tener una persona en tu vida y que quieres mucho, pero no importa todo lo que hagas, el mundo o el destino nunca quiere que las cosas se den. Yo me inspiré en muchas historias porque creo que demasiadas personas tienen un todo y nada. Es esa persona que ves de vez en cuando, alguien de tu pasado con quien nunca se puede porque la distancia los separa o las circunstancias de la vida no ayudan. Aunque se quieran un montón, siempre van a ser todo y nada. Es como una regla transparente.
‘pasatiempo’
Esta es de mis favoritas del disco. Para mí, es una de las canciones más tristes. Habla de que sólo fuiste el pasatiempo de una persona, que tal vez sólo estuvo contigo para olvidar a alguien más. Lo habla desde un lugar de tristeza y dolor, pero también desde la aceptación.
‘no llames lo mío nuestro’
Es una canción más empoderada, como pícara. Habla de cómo te vuelves a encontrar a esa persona de tu pasado. Es un momento súper cliché porque la persona te pide perdón y que quiere regresar a estar contigo, pero tú le dices que no necesitas que regrese a recordarte todo lo que pasaron, así que le dices que todo está bien, pero que no.
‘aeropuerto’
Esta canción se la escribí a mi bisabuela de 99 años. La escribí en un viaje en el que creí que tal vez sería la última vez que nos veíamos. Es una canción que habla sobre migrar, lo que conlleva tener a tu familia lejos y poder verlos muy de vez en cuando. Cada abrazo tiene que contar porque no sabes si será el último. Es una carta de amor hacía ella. Le pusimos un arreglo inspirado en el tango porque mi bisabuela es de Uruguay, así que lo hice en una oda a ella.
‘matices’
Es una canción que habla de un tema profundo, a la vez que lo aborda de una manera ligera y divertida. A mí me molesta cuando las personas tratan de meterte en distintas categorías, que sólo puedes ser una cosa o la otra, y especialmente como mujer siento que esto pasa demasiado. Esta canción dice que yo puedo ser todo lo que quiera.
‘pesimista’
Es la otra canción de amor del disco. Esta fue la primera canción que escribí para el álbum y la compuse en el primer viaje que hice lejos de casa gracias a la música, estaba en España. Recuerdo que me encontraba en un cuarto de hotel sola, sin mis amigos y familia, así que comencé a escribir esta canción sobre estar en una nueva ciudad que no conoces, cumpliendo sueños que no pensé que cumpliría. También piensas en esas personas que dejaste en casa, lo tanto que te gustaría vivir este sueño con ellos.
‘gracias x estar aquí’
Para mí, este es el perfecto cierre del disco. Es una canción que le escribí a mis amigos de toda la vida y a mi hermana. Me inspiré en un momento en el que no había visto a mis amigos por mucho tiempo. Fuimos a la playa y no hicimos nada especial, pero para mí fue el mejor día que había tenido en mucho tiempo. Es una carta a todas esas personas que me conocen desde pequeña. Es un tema súper nostálgico porque habla sobre el tiempo y de cómo desaparece. Mi coro favorito de todo el disco está en esta canción. Siento que este tema es como la antítesis de ‘carta (a mí)’.
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