Es lo maravilloso de la ancha avenida del pop: por allí pueden transitar la última estrella teen, un crooner maduro, las jóvenes promesas de la distorsión, un trovador trashumante, un peso pesado urbano y la eterna chica del bajo indie. Y eso es justamente una muestra de todo lo que dejó en materia de música el año que ya se fue. Para repasarlo o descubrirlo apenas tardíamente, ROLLING STONE ARGENTINA te presentan los 15 mejores discos internacionales de una cosecha abundante, ecléctica, nutritiva.
1. Charli XCX – Brat
¿Quién no quiere bailar con Charli XCX? La estrella británica ha sido la chica fiestera del pop desde su debut, escribiendo éxitos de alta energía para otros artistas, como “I Love It” de Icona Pop y “Fancy” de Iggy Azalea, mientras se reserva sus impulsos más extremos y salvajes de vanguardia para sus propios excelentes LP. En su sexto álbum, sale hasta más tarde y va más fuerte que nunca. Y mientras gira en la pista de baile, también está girando en su cabeza, profundizando en tipos de inseguridades y miedos reservados para la resaca de la mañana siguiente. El álbum oscila entre extremos de una canción a otra, una montaña rusa de hiperpop de ansiedades post-retorno de Saturno, principios de los treinta, y la valentía de it-girl. Comienza con el combo enérgico de “360” y “Club Classics”, un regreso a los clásicos éxitos de club, y cierra con dos de sus mejores temas: “I Think About It All the Time”, una confesión preciosa sobre el futuro y la maternidad, y “365”, la invitación a la disco más eufórica en un álbum lleno de eufóricas invitaciones a la disco. BRITTANY SPANOS
2. The Cure – Songs of a Lost World
El término “largamente esperado” no alcanza a hacerle justicia al nuevo álbum de The Cure. Songs of a Lost World fue prometido, rumoreado, amagado, imaginado y ansiado. Las canciones nuevas le volaron la cabeza a todo el mundo durante la última y maratónica gira de The Cure, y no hubo quejas en cuanto a que les faltara tiempo de maduración. Sin embargo, el líder de la banda siguió haciendo sintonía fina en el estudio, asegurando que valdría la pena. No mentía. El álbum es el triunfo épico que se esperaba que fuera, lo mejor de The Cure desde Disintegration, con un Robert Smith rascando las profundidades de su corazón en telarañas. ROB SHEFFIELD
3. The Smile – Wall of Eyes
La excelente banda paralela que el cantante Thom Yorke y el guitarrista Jonny Greenwood (ambos de Radiohead) formaron con el baterista de jazz Tom Skinner regresó con Wall of Eyes, un segundo disco increíblemente hermoso. El primero tuvo un poco más de energía que los últimos trabajos de Radiohead. Este es más sosegado, pero hay un par de temas intensos, como “Read the Room”. El pico emocional es un tema de ocho minutos, “Bending Hectic”, donde Greenwood crea una pequeña galaxia de notas distorsionadas resplandecientes. Es el tipo de grandeza aterradora que estos muchachos hacen mejor que nadie. En cualquier envoltorio en el que aparezca, siempre lo aceptaremos. JON DOLAN
4. Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft
“No querés saber lo sola que he estado”, canta Billie Eilish en medio de su extraordinario álbum, Hit Me Hard and Soft. Esa sola frase resume la paradoja de su vida: una niña “rara” que se convirtió en una superestrella pop rápidamente, una romántica que nunca ha tenido el lujo de mantener su vida amorosa en privado y un blanco para la misoginia desde su adolescencia. Con 22 años, ya ha revolucionado la manera en que se vive el pop y tiene el poder de tener al mundo de su lado, incluso cuando está luchando en su contra. Hace pensar en lo mucho que ha avanzado como artista pop y, de todos modos, es un presagio de que lo mejor de Billie está por llegar. R.S.
5. Tyler, the Creator – Chromakopia
En su último trabajo, Tyler, the Creator llega a la conclusión de lo que parece ser un arco narrativo de toda su carrera. Sin embargo, incluso con Tyler como director, la vida real no se desarrolla como en las películas. A lo largo de Chromakopia, lo encontramos lidiando con el paso del tiempo en un mundo que él mismo ha creado. Al igual que otras superestrellas de su generación, enfrentándose a la caducidad de sus propias marcas, el Tyler de este álbum se esfuerza por deconstruir algunas de sus propias narrativas. Para los fans de toda la vida, es una propuesta emocionante que abre un nuevo mundo de posibilidades. JEFF IHAZA
6. Jack White – No Name
Lo más frustrante de los trabajos recientes en solitario de Jack White es que a menudo se sienten autoconscientes y contrarios, incluso cuando sus ideas eran algo interesantes. Pero No Name fusiona sus dos caras, el rockero y el raro, tan fluidamente como nunca lo ha hecho, y probablemente sea uno de los mejores y más animados crujidos de garage-blues que nos ha dado en muchas, muchas lunas. El álbum también tiene algunos momentos tontos, pero en el contexto de su más o menos implacable molienda de guitarra, se presentan como recordatorios de cuán bien funcionan los impulsos disparatados de White cuando están templados y de buen humor. J.D.
7. Fontaines D.C. – Romance
Romance, el cuarto álbum de Fontaines D.C., se expande salvajemente y la integridad de la banda irlandesa que irrumpió por primera vez en la escena post-punk con su debut de 2019, Dogrel, sigue en pie, quizá con más fuerza que nunca. Hay que ser un verdadero romántico para construir mundos, y ellos dominan ese arte. Cada canción de Romance actúa como su propio universo cinematográfico fantástico, con personajes ficticios, monólogos en profundidad y elementos sonoros cuidadosamente seleccionados. Esto se debe en parte a la decisión de la banda de trabajar en este disco con el productor James Ford (Arctic Monkeys, Blur). LEAH LU
8. David Gilmour – Luck and Strange
Para David Gilmour el pasado fue siempre una figura de la cual le resultaba difícil esconderse y cuya sombra parecía proyectarse en cada paso que diese. Consciente de eso mismo, y después de que la pandemia lo llevase a replantearse muchas de sus ideas artísticas, el guitarrista decidió contactar a Charlie Andrew, productor de alt-J, para que timonease la grabación de Luck and Strange. Lejos de la perspectiva de un fanático, Andrew aceptó la tarea con lo que el propio Gilmour llamó “una maravillosa falta de conocimiento y respeto por mi pasado”, y en esa distancia entre el hombre y el mito radica el mayor acierto de su gran quinto álbum como solista. JOAQUÍN VISMARA
9. Dua Lipa – Radical Optimism
En su disco anterior, Future Nostalgia (2020), Dua Lipa proponía pasarla muy bien en un presente oscuro. Cuatro años más tarde lanzó Radical Optimism. Mientras lo preparaba, escuchó Blur, Oasis y otras bandas de brit-pop que sonaban en la radio cuando era chica. Y se inspiró tanto en la psicodelia que convocó a Kevin Parker, de Tame Impala, para coescribir, coproducir y tocar en muchos de los tracks (junto con otros invitados). Como cualquier artista, tiene que evolucionar y expandir su catálogo, con discos que capturen cada etapa en su vida. Pero por ahora no está del todo claro si eso hoy es Radical Optimism. Quizás ese sea justamente el punto. ANGIE MARTOCCIO
10. Nick Cave & The Bad Sees – Wild God
Nick Cave jamás se caracterizó como un performer tibio. Sin embargo, en años recientes sus shows viraron hacia ceremonias catárticas. Si nunca ocultó su fijación con lo religioso, los tremendos acontecimientos en su vida, lejos de forzarlo a la contención de un retiro discreto, lo lanzaron con fuerza hacia una especie de búsqueda de sosiego, confort y esperanza en brazos del público. Los diez tracks de Wild God parecen responder a las necesidades de esos conciertos. Composiciones abiertas, de estructuras flexibles, circulares como canciones de misa, fácilmente extensibles ad infinitum, si la ocasión lo requiriera, en directo. DANIEL FLORES
11. Manu Chao – Viva Tú
Pasaron diecisiete años desde la edición de La Radiolina, el último álbum de estudio de Manu Chao. Así que el lanzamiento de Viva Tú es, ante todo, un acontecimiento. En este nuevo segmento del gran continuum musical, del reggae a la rumba y a la chanson francesa, lleno de los característicos ruidos y ruiditos, de las palmas y el jaleo que definen su estilo, se destaca un momento sorprendente, inédito hasta aquí en su obra: “Heaven’s Bad Day”, una colaboración con Willie Nelson, la leyenda del country, de 91 años. También desfilan Madjid Fahem, Soraya, Josep Blanes, Mauro Mancebo, Martita Perejil y Pupa Congo, entre otros invitados. HUMPHREY INZILLO
12. Kendrick Lamar – GNX
En 2024, el mundo del rap le perteneció a Kendrick Lamar. Consiguió al menos dos números uno, uno junto a Future y Metro Boomin con “Like That” y otro en solitario con “Not Like Us”. Como epílogo de una estimulante temporada de MVP, GNX abraza su doble identidad: la del espiritualista y la del golpeador de bloques que escupe veneno contra los detractores reales y percibidos. A su favor hay que decir que sigue cuestionándose a sí mismo. En “Reincarnated”, se encuentra imitando la voz de 2Pac mientras discute con su voz divina interior. “Pero tú amas la guerra”, le dice Dios. “No, no me gusta”, responde Lamar. MOSI REEVES
13. St. Vincent – All Born Screaming
All Born Screaming es más primario que conceptual, y eso lo convierte en un refrescante cambio entre los álbumes de St. Vincent. Es un disco oscuro, pero no sombrío. Aunque las letras de Annie Clark tienden a situarse en el espacio entre la conexión y el desprecio, el deseo y el asco, la música nunca se siente sombría o derrotada. Clark se autoprodujo por primera vez en su carrera (trabajó con amigos en la batería como Dave Grohl y la artista de art-pop Cate Le Bon), y se puede sentir una verdadera sensación de descubrimiento a medida que cambia la lente sónica. J.D.
14. Kim Gordon – The Collective
Kim Gordon, cofundadora de Sonic Youth e icono del indie-rock, cumplió 71 años en 2024 y compuso uno de los álbumes más atrevidos de su carrera. Las almohadillas de sintetizador de felpa punteada, ajustadas a un breakbeat de palmas al estilo 808, podrían servir de telón de fondo sónico para versos de Wu-Tang Clan, Mobb Deep o ScHoolboy Q, y son igualmente eficaces para el rap délfico de Gordon. Las canciones suenan vanguardistas, trap, hip-hop de la vieja escuela, ruidosas o música concreta, dependiendo de dónde se coloque la aguja. KORY GROW
15. Young Miko – Att.
Si el álbum de debut de Young Miko, Trap Kitty (2022), la convirtió en una promesa del trap latino, Att. la consolidó como una estrella del pop que llegó para quedarse y prosperar. A lo largo de las 16 canciones del álbum, Miko ofrece suaves versos de rap en “Arcoiris” y “Wiggy”, reintroduce la “Canción Ketchup” a una nueva generación y ofrece la filo-house “Madre” con Villano Antillano, la banda sonora perfecta para prepararse para una noche de fiesta. Att. es un disco diverso, lleno de amor queer y perfección con toques del efecto 2000. TOMÁS MIER
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