Nueva Música Latina es una compilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos recomendados por los editores de Billboard Latin y Billboard Español. Esta es la selección de la semana.
Ximena Sariñana, Caloncho, “Viendo vemos” (Promotodo México/OCESA Seitrack)
Tarareando una melancólica línea al principio de la canción y de nuevo en el estribillo, los artistas mexicanos crean al instante una melodía pegadiza, pero agradablemente cautivadora. Ximena Sariñana y Caloncho se unen para “Viendo vemos”, una balada pop suave, impulsada por armonías etéreas sobre ver a todos a tu alrededor prosperar en sus relaciones, lo que te hace preguntarte cuándo será tu turno para ser tan feliz. “Todo alrededor parece ir tan bien, todos muestran perfección/ A esa fiesta a la que nadie me invitó todos triunfan menos y yo y un error tras otro error, me armé mi colección”, cantan al unísono, con un tono casi desesperanzado. Pero no pierdas la esperanza en el amor todavía, los cantantes le dan un giro positivo a la letra hacia el final que te levantará el ánimo. — GRISELDA FLORES
Majo Aguilar, “No más canciones de amor” (Fono/Universal Music México)
Con todo el sentimiento Majo interpreta este tema que con su peculiar estilo nos adentra a la historia de amor a la que se le ha puesto un final y se da paso a un capítulo nuevo. Este es quizá el trabajo más personal de la cantante mexicana quien recientemente pasó por un episodio similar y esta es una catarsis. “No más canciones de amor, no más recuerdos de ti/ No más pedirle a la luna que alumbre el camino que lleva hacia ti”, canta. “Hoy necesito un tequila que me haga olvidar que me hiciste feliz”. El mariachi tumbado suena tan elegante como ella al unir lo mejor de dos mundos — trompetas, charchetas y tololoche se fusionan a la perfección… y que bien podría ser el nuevo himno de sanación. — TERE AGUILERA
Maisak, Nanpa Básico, Micro TDH, “Paz mental” (Royalty Records LLC)
Maisak, Nanpa Básico y Micro TDH, tres de los artistas urbanos más vanguardistas y progresistas de la actualidad, han unido fuerzas en “Paz mental”. En el sencillo producido por Samai, donde combinan con elegancia un suave ritmo de reggaetón con sonidos de afrobeat latino, el trio hablan sobre encontrar la paz después de una relación fallida y la importancia de priorizar la salud mental. “Elijo mi paz mental/ Ya no funcionamos/ No nos queremos/ Nos cansamos de aparentar/ Tanto que esto nos sumó que al final nos empezó a restar”, dice el coro de esta canción de ruptura muy madura. El video musical, en el que participan los tres artistas, muestra cómo se desarrolla dicha ruptura mientras todos terminan en terapia. — JESSICA ROIZ
BRUSES, Desde el Coma (RCA Records/Bruses)
Entre sueños lúcidos y pesadillas, Desde el Coma se siente como despertar jadeando por aire: un caleidoscopio de moretes, caos y resurrección. “Estuve muerta por 3 minutos y me tomó 3 años hacer este álbum desde mi coma”, reveló BRUSES en un comunicado. La artista tijuanense (nombre real Amalia Ramírez) retuerce el electro pop alternativo en algo impredecible y visceral, cubriendo las heridas de brillo y llevándonos a bailar entre escombros.
“Querida Amalia” está llena de confesiones desgarradoras que permanecen mucho después de que el beat se desvanezca. Luego está “Malefika,” el track principal que abandona por completo la “niña buena” y se lanza al territorio ballroom queer con una energía feroz. Incluso en momentos juguetones — como “YUMMi <3,” una oda tierna y provocadora al deseo — siempre hay una sombra latente.
Desde los inquietantes interludios como “Tengo miedo pero vamos a estar…” con la aparición de Mi Mamá (probablemente su madre), hasta el explosivo cierre “Así suena mi mente” que exige despertar, este álbum perfora hondo. “Este accidente que me llevó al coma destruyó mi vida, pero este álbum me la devolvió”, reflexiona BRUSES. Desde el Coma es crudo y sublime: una declaración de victoria frente al abismo. — ISABELA RAYGOZA
Meme Del Real, “Embeces” (DOCEMIL MUSIC, HYBE Latin America)
El tecladista y compositor de la icónica banda de rock Café Tacvba rinde honor a sus raíces familiares del norte de México con una rica balada pop experimental que fusiona música electrónica y guitarras al estilo regional. El resultado es una pieza melódica y atmosférica que descansa sobre bases de hip-hop con el toque romántico que caracteriza a las líricas de Meme. “Embeces” alude a la palabra “a veces”, utilizada en un contexto popular por algunos hablantes. Es en este escenario que Del Real lo adopta para titular esta canción, el cuarto sencillo de su primer álbum solista, producido por el laureado productor argentino y pieza clave en Tacvba, Gustavo Santaolalla. El track refrenda el pasado norteño del músico, presente en grandes clásicos provenientes del álbum de 1994 Re, “La Ingrata” y “El fin de la infancia”. – NATALIA CANO
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