“Peleando por su cultura/ derramando sangre en las tierras/ terror y fe/ castigados solo por ser/ solo por ser indios”. Los versos que abren Fin de un mundo enfermo (1994), el segundo álbum de A.N.I.M.A.L., condensan el ideario principal de este trío que inauguró una nueva forma de hacer heavy metal en Argentina. “Creo que es el himno histórico de la banda”, dice Andrés Giménez, cantante, guitarrista y único miembro que sigue con este proyecto desde sus comienzos, en aquellos ya lejanos noventas.
Con la excusa del 30° aniversario del disco, el trío [hoy compuesto por Giménez, Cristian “Titi” Lapolla (bajo y voz) y Marcelo Castro (batería y percusión)], hizo una serie de conciertos para celebrarlo. La última oportunidad será este sábado 21 de diciembre en el Teatro Vorterix de Buenos Aires (quedan algunas entradas acá). “Es un show muy emotivo, muy nostálgico. Tocamos todo el disco en el orden original, de punta a punta, algo que nunca habíamos hecho con la banda. Hasta en la misma afinación en la que lo grabamos. Cada canción tiene su momento, te hace recordar cosas, es alucinante”, cuenta Giménez. Y spoilea un poco: “Después hacemos un set de 14 canciones de toda la historia de A.N.I.M.A.L., así que es un show largo”.
Para el líder de la banda, las letras del Fin del mundo enfermo podrían ser completamente actuales. “Cuando hicimos ese disco y le pusimos justamente ese nombre, pensábamos que el mundo iba a evolucionar sentimentalmente y en su compromiso. Pero el mundo involucionó sentimentalmente y en compromiso. Siguen pasando las mismas injusticias que pasaban hace 30 años con las comunidades indígenas y con las raíces puras de Latinoamérica. Con la sociedad en sí, que está cada día más agresiva”, reflexiona.
Y antes de repasar tema por tema, elige sus favoritos: “‘Solo por ser indios’ es mi canción favorita de toda la historia de A.N.I.M.A.L., pero también me gustan las demás. Me gusta todo el disco, en realidad, pero si tengo que elegir tres, además de la primera, sumaría ‘Fin de un mundo enfermo’ y ‘Mi barrio’”.
1. “Solo por ser indios”
Creo que es el himno histórico de A.N.I.M.A.L. Una base llena de diferentes estilos dentro del metal, un riff de guitarra y bajo al unísono acompañado por ritmos con mucho groove de batería. Trabajamos esa canción desde ese riff del comienzo y disparó todas las demás partes. En ese momento, Marcelo [Corvalán], Martín [Carrizo] y yo componíamos mucho juntos en la sala de ensayo. Siempre llegábamos Marcelo o yo con la idea firme de un riff y de ahí partíamos. Repito, es una gran canción. A mi parecer, el himno histórico de A.N.I.M.A.L.
2. “Más cabezas para tu pared”
Esta canción nace de una base de guitarras bien marcada en el hardcore punk. Una letra que describe la matanza de animales con el toque de groove que caracterizó siempre a A.N.I.M.A.L. [N. del R.: En la versión de estudio, João Gordo, de la banda brasileña Ratos de Porão, canta algunas estrofas].
3. “Fin de un mundo enfermo”
Otra que también nace de un gran riff de guitarras y bajos con densidad y las baterías bien marcadas. Tiene una letra alucinante que refleja hasta el día de hoy lo que nosotros sentíamos como ese mundo enfermo.
4. “Esperando el final”
Esta es una composición 100% latina. Una canción que refleja el lado más hardcore latino de A.N.I.M.A.L. Fue la primera donde Marcelo y yo nos contestamos al cantar y tiene un final especial donde Martín toca un ritmo bien latino, que fue presente a lo largo de nuestra historia como banda.
5. “Hijos del sol”
Otra gran canción compuesta desde un riff unificado con un poderoso ritmo de batería. Recuerdo que utilizamos diferentes momentos de tempo para conseguir esa decisión. Viene acompañada por otra gran letra que refleja la matanza indigenista latina.
6. “Esperando el final”
Este tema tiene un gran comienzo de bajo y una gran unión de ritmos con riffs demoledores. Con Martín y Marcelo buscábamos todo el tiempo no perder el groove, más haya de hacer metal, y esta canción es un gran ejemplo.
7. “Sobreviviencia”
La canción que tiene todo lo que A.N.I.M.A.L. es: baile, riff, muy hardcore, trash. Son muchas partes diferentes con un estribillo espectacular. La letra es otro gran emblema de nuestra historia: ¡sobrevivir!
8. “Mi barrio”
Es un tema especial que comienza con los perros de nuestro barrio. Una letra que describe lo que es nacer, vivir, resistir. Defender tus ideas, tu barrio, tu familia, tu raíz. Tiene una musicalidad alucinante, la densidad en los riffs de bajo y guitarra, acompañados con mucho groove en la batería, y ese sentimiento latino bien fuerte.
9. “Vacíos de fe”
Otra canción que nace de la mezcla del hardcore con el punk y el metal. Aparece la voz líder de Marcelo y le da un toque alucinante. Una interpretación única con una letra también muy latente.
10. “El balz”
Este es otro gran tema que nace de un riff gigante al unísono de batería, bajo y guitarra, con un comienzo muy preciso de Martín y a la vez muy despojado de todo ritmo.
11. “Muriendo en su interior”
Me parece que es una gran canción, la lenta de este disco. Una letra desgarradora que hizo Marcelo y fue, como todas sus letras, increíble. Tiene la particularidad de la voz cantada y un solo de guitarra muy melódico y limpio que refleja la emoción pura de la canción. Un final de disco especial y soñado.
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