Pocos artistas han experimentado una trayectoria tan vertiginosa como la de Robbie Williams. Desde su explosión en los noventa con Take That hasta convertirse en uno de los solistas más icónicos del pop británico, su historia está repleta de éxitos, excesos y reinvención. Éxitos como ‘Feel’, ‘Angels’ o ‘Rock DJ’ son pruebas de su grandeza. Ahora, su vida cobra vida en la gran pantalla con Better Man, una biografía musical audaz dirigida por Michael Gracey (The Greatest Showman), que desafía las convenciones de las biopics al retratar al cantante a través de una representación inesperada: un mono hecho con CGI.
Con un enfoque que fusiona realismo con elementos de fantasía, la película explora el ascenso, la caída y el resurgimiento de Williams con una mezcla de humor, drama y extravagancia visual. Su director, quien forjó una estrecha amistad con el artista durante la producción de The Greatest Showman, destaca que la historia de Robbie es mucho más que una típica crónica de la fama. “No queríamos una biopic convencional; queríamos contar su historia desde su perspectiva, y la mejor manera de hacerlo era alejándonos de lo literal”, explica Gracey.
La decisión de representar a Williams como un mono no solo sorprendió a la audiencia, sino al propio cantante, quien admitió haberse sentido inmediatamente atraído por la audacia de la propuesta. En una entrevista exclusiva con ROLLING STONE en Español, Robbie nos reveló sus pensamientos sobre esta peculiar elección:
“La audacia, pero también soy un gran fanático de que no todo tenga que hacer sentido. Por alguna razón, entendí que, aunque no tuviera sentido para la gente, si veían la película, tendría sentido. Y lo tiene, de alguna manera.”
Para Williams, la película también significó una oportunidad para verse desde una distancia segura. “Tal vez me gusta tanto la película porque no me veo a mí mismo. Me he desensibilizado a mí mismo, porque es un mono. Creo que me encantó tanto la película porque no tengo que verme a mí mismo.”
El filme no solo evita las comparaciones entre el actor y el músico, sino que también permite que el público se enfoque en la historia en sí. “Con este mono, quitas eso completamente de la mesa. No estás pensando en mí, no estás pensando en el actor, estás pensando en el momento”, reflexiona Robbie.
Más allá de su llamativo enfoque visual, Better Man es un retrato honesto y sin filtros de la vida de Williams, incluyendo sus luchas con la ansiedad, la adicción y la constante búsqueda de validación. La película muestra su relación con Take That, los altibajos de su carrera en solitario y su compleja dinámica familiar, elementos que el propio Williams reconoce como esenciales en su historia.
Al hablar sobre lo que significó ver su vida retratada en la pantalla, Williams admite que le permitió ver su historia con otros ojos: “Soy una persona diferente de la que fui en mi adolescencia, en mis 20, 30, 40, ¿sabes? Mi vida es diferente ahora. Veo el mundo de manera diferente, me comporto de manera diferente hacia él.”
También aborda con su característico humor la forma en que se percibe a sí mismo y cómo ha lidiado con sus inseguridades a lo largo de los años. En un discurso reciente, Robbie agradeció en broma al TDAH, a la falta de autoestima y hasta al tamaño promedio de su pene por haber hecho posible esta cinta. Cuando le preguntamos cuánta verdad había detrás de sus palabras, no dudó en responder: “Dijiste: ‘Sé que fue una broma’, pero todas esas cosas son verdad. Cuando la gente habla de tener TDAH, ser neurodivergente o disléxico, dicen: ‘Oh, es un superpoder’. Y realmente lo es. Es tan jodidamente destructivo y tan difícil vivir en tu propia piel, pero, al mismo tiempo, si lo usas correctamente y encuentras tu lugar en el mundo, realmente puedes sobresalir gracias a ello.”
Michael Gracey ha señalado que Better Man se inspira en la energía vibrante de Bob Fosse y el surrealismo de Terry Gilliam, combinando espectáculos visuales con una narración introspectiva. La película se sumerge en la mente de Williams, explorando la dualidad entre el artista y la persona, el espectáculo y la vulnerabilidad.
Lee la entrevista completa a continuación:
Has dicho que tu vida y tu carrera se basan en la audacia. Lo del mono fue obviamente una elección muy audaz. ¿Es por eso que te gustó la idea cuando Michael te la presentó? ¿La audacia detrás de eso?
Sí, la audacia, pero también soy un gran fanático de que no todo tenga que hacer sentido. Por alguna razón, entendí que, aunque no tuviera sentido para la gente, si veían la película, tendría sentido. Y lo tiene, de alguna manera.
También has mencionado que te gustó por el desafío que representaba, pero después de reflexionar más, ¿encontraste alguna otra metáfora sobre ser representado de esa manera? Por ejemplo, Michael habló sobre ti siendo el centro de atención, como lo sería un mono.
No, recién me he dado cuenta de que tal vez me gusta tanto la película porque no me veo a mí mismo. Sabes, creo que la gente tiene un problema con verse a sí misma en general, en fotos o al escuchar su voz. Me he desensibilizado a mí mismo, porque es un mono. Creo que me encantó tanto la película porque no tengo que verme a mí mismo.
Lo que pasa con las biopics es que mucha atención está en cuánto se parece el actor al artista o qué tan precisa es su representación. Con esta elección, ¿crees que la gente se está enfocando más en la historia y conectando más?
Creo que, subconscientemente o conscientemente, durante toda una biografía, estás pensando en si el personaje o el actor se parece a esa persona, si se comporta como esa persona, o no. Con este mono, quitas eso completamente de la mesa. No estás pensando en mí, no estás pensando en el actor, estás pensando en el momento.
Tienes una de las carreras más icónicas del pop, pero ha tenido sus obstáculos, como muestra la película. Al contar tu historia a través del cine, ¿te reconciliaste o ganaste una nueva perspectiva sobre alguna parte de tu historia? ¿Cuánta sanación hubo en el proceso?
Soy una persona diferente de la que fui en mi adolescencia, en mis 20, 30, 40, ¿sabes? Mi vida es diferente ahora. Veo el mundo de manera diferente, me comporto de manera diferente hacia él. No diría necesariamente que la película haya hecho eso de alguna manera; tal vez se revelen más cosas. Solo sé que quien estaba en la película no es quien estás entrevistando ahora.
Me encantó el discurso que diste después de ganar un premio, agradeciendo a las drogas, al TDAH, a la falta de autoestima, incluso a tener un pene de tamaño promedio. Sé que lo dijiste en tono de broma, pero ¿cuánta verdad hay detrás de eso? ¿Hiciste las paces con esas partes de ti mismo?
Pensé que me ibas a preguntar qué tan grande estaba mi pito [se ríe].
Puedes decirme si quieres [ríe].
Dijiste: ‘Sé que fue una broma’, pero todas esas cosas son verdad. Cuando la gente habla de tener TDAH, ser neurodivergente o disléxico, la gente dice: ‘Oh, es un superpoder’. Y realmente lo es. Quiero decir, es tan jodidamente destructivo y tan difícil vivir en tu propia piel, pero, al mismo tiempo, si lo usas correctamente y encuentras tu lugar en el mundo, realmente puedes sobresalir gracias a ello.
¿Y qué tan grande es…? No, estoy bromeando.
[Vuelve a reír].
Algunos personajes famosos hacen apariciones en esta película. Sabías que eso podría desencadenar reacciones de algunas personas. También sé que tu relación con tu papá es una parte muy importante, pero que no hablaste con él sobre su papel en la cinta. ¿Te preocupaba la recepción de ciertas personas hacia la película?
Me preocupaba la reacción de Take That, pero también estaba más preocupado por contar mi historia de manera veraz que por molestar a la gente. Al mismo tiempo, no quería molestar a nadie. Aún me preocupa la forma en que se retrata a mi padre.
Sabes, conseguí permiso de Nikki Appleton para contar nuestra historia. En el proceso pude decirle perdón por cómo me comporté y pude aprender que ella me perdona, lo cual es muy importante. Los demás, que se jodan.
Vi en una entrevista que dijiste que todo lo que aparece en la película tal vez no sucedió en ese orden cronológico, pero todo se muestra exactamente como se sintió. Me encantó eso porque, de alguna manera, es más preciso hacerlo de esa forma, ¿cierto?
Sí. Toda la historia es fantástica. Si vas a usar un mono, tiene que estar basada en la fantasía, pero también, mi vida ha sido fantástica, inusual, mágica y a veces un infierno. Creo que cómo se ha contado es probablemente lo más cercano a la vida real que puede ser una película sobre alguien, porque, como he dicho antes, así fue como se sintió todo.
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